Ces cours sont des espaces d’expérimentation où vision artistique et philosophique se retrouvent autour d’une même problématique : construire son regard.
Au-delà des enseignements techniques, chacun•e bénéficie d’un accompagnement individuel afin de déployer sa propre pratique. De l’idée au geste, il y est question d’apprendre à observer pour mieux comprendre les images. Il est possible alors de développer son langage plastique, structurer sa méthodologie et ouvrir les perspectives à de nouveaux modes de représentation.
Le temps du cours est celui d’une immersion accessible à tout•e participant•e, débutant•e ou initié•e, qui souhaite bénéficier d’un encadrement technique, d’une mise en commun d’outils et de supports théoriques. Le cours a une portée transdisciplinaire : ouvert à tous, il s’adresse aussi aux artistes venus d’autres secteurs (spectacle vivant, arts appliqués, écriture) afin de mutualiser les savoirs, les modes de voir et de penser.
Dans ce cours, le matériel est entièrement fourni par l’atelier.
(crayons, gommes, crayons conté, sanguine, fusain…
et selon les professeurs, aquarelle, pastel sec, acrylique…)
Ces cours sont des espaces d’expérimentation où vision artistique et philosophique se retrouvent autour d’une même problématique : construire son regard.
Au-delà des enseignements techniques, chacun•e bénéficie d’un accompagnement individuel afin de déployer sa propre pratique. De l’idée au geste, il y est question d’apprendre à observer pour mieux comprendre les images. Il est possible alors de développer son langage plastique, structurer sa méthodologie et ouvrir les perspectives à de nouveaux modes de représentation.
Le temps du cours est celui d’une immersion accessible à tout•e participant•e, débutant•e ou initié•e, qui souhaite bénéficier d’un encadrement technique, d’une mise en commun d’outils et de supports théoriques. Le cours a une portée transdisciplinaire : ouvert à tous, il s’adresse aussi aux artistes venus d’autres secteurs (spectacle vivant, arts appliqués, écriture) afin de mutualiser les savoirs, les modes de voir et de penser.
Dans ce cours, le matériel est entièrement fourni par l’atelier.
(crayons, gommes, crayons conté, sanguine, fusain…
et selon les professeurs, aquarelle, pastel sec, acrylique…)
Ces cours sont des espaces d’expérimentation où vision artistique et philosophique se retrouvent autour d’une même problématique : construire son regard.
Au-delà des enseignements techniques, chacun•e bénéficie d’un accompagnement individuel afin de déployer sa propre pratique. De l’idée au geste, il y est question d’apprendre à observer pour mieux comprendre les images. Il est possible alors de développer son langage plastique, structurer sa méthodologie et ouvrir les perspectives à de nouveaux modes de représentation.
Le temps du cours est celui d’une immersion accessible à tout•e participant•e, débutant•e ou initié•e, qui souhaite bénéficier d’un encadrement technique, d’une mise en commun d’outils et de supports théoriques. Le cours a une portée transdisciplinaire : ouvert à tous, il s’adresse aussi aux artistes venus d’autres secteurs (spectacle vivant, arts appliqués, écriture) afin de mutualiser les savoirs, les modes de voir et de penser.
Concrètement, chaque séance mettra l’accent sur un aspect particulier du dessin.
Techniques : fusain, encre, feutre, craies, plume, crayons de couleur, en mixant les techniques de façon plus contemporaine…
Angle d’approche : dessiner par les vides, les ombres, en hachures croisées, en croquis rapides pour délier la main ou travail très précis sur les valeurs de gris, les chauds et froids…
Sujets : installation de natures mortes à la manière de peintres comme Cézanne, Chardin ou Morandi, sorties pour faire du paysage d’après nature ou étudier les maîtres au musée, modèle vivant, études d’après photos ou reproduction de tableau, projets personnels…
Tous les niveaux sont les bienvenus, j’accompagnerai chacun personnellement vers ses objectifs, à bientôt !
Par la copie des maîtres, vous serez placés dans les meilleures conditions pour développer et affirmer votre sens artistique.
Pas à pas, vous vous familiariserez avec la mine de plomb, le fusain, l’encre de Chine et les craies.
A chaque séance, vous travaillerez une ou plusieurs oeuvres qui vous permettront, tout au long de l’année, de prendre confiance en vous et d’affirmer vos inclinations.
Concrètement, chaque séance mettra l’accent sur un aspect particulier du dessin.
Techniques : fusain, encre, feutre, craies, plume, crayons de couleur, en mixant les techniques de façon plus contemporaine…
Angle d’approche : dessiner par les vides, les ombres, en hachures croisées, en croquis rapides pour délier la main ou travail très précis sur les valeurs de gris, les chauds et froids…
Sujets : installation de natures mortes à la manière de peintres comme Cézanne, Chardin ou Morandi, sorties pour faire du paysage d’après nature ou étudier les maîtres au musée, modèle vivant, études d’après photos ou reproduction de tableau, projets personnels…
Tous les niveaux sont les bienvenus, j’accompagnerai chacun personnellement vers ses objectifs, à bientôt !
Par la copie des maîtres, vous serez placés dans les meilleures conditions pour développer et affirmer votre sens artistique.
Pas à pas, vous vous familiariserez avec la mine de plomb, le fusain, l’encre de Chine et les craies.
A chaque séance, vous travaillerez une ou plusieurs oeuvres qui vous permettront, tout au long de l’année, de prendre confiance en vous et d’affirmer vos inclinations.
ATELIER DAUMESNIL
LIENS UTILES
ATELIER VILLIERS
ATELIER DUPLEIX
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Dessin
Peinture
Sculpture
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